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Terra
La Coctelera

Categoría: Teatro

4 Jinetes Apocalípticos

Por Andrea Santapaola

Diez son los mandamintos, siete los pecados capitales y 4 son los jinetes del apocalipsis que cabalgan sobre distintas dolencias de la humanidad, la guerra, la peste, el hambre y la guerra.
Esta obra teatral del escritor José Pablo Feinmann dirigida por Luis Romero es una mirada descarnada de un mundo que por momentos puede ser macabro.
Un banquete espeluznante, un padre negador y enfermo por la seguridad, una patética reunión de ex militantes y el afán de lucro que legitima la tragedia interpretado magistralmente por Mauricio Dayub en un unipersonal de antología en el que mezcla humor, drama y actualidad.
Con una entrada de $ 15 el Chacarerean Teatre ubicado en la calle Nicaragua Nº 5565 ofrece empanadas acompañadas por un vino que puede levantar el ánimo de cualquier espectador desolado por el reflejo de un espejo que nos muestra la cara más demoledora de la condición humana.

Días / Horarios: Viernes y Sábados a las 21 horas

- Ficha Técnica
. Autor: José Pablo Feinmann
. Actor: Mauricio Dayub
. Dirección: Luis Romero

. Escenografía y Vestuario: Osvaldo Pettinari
. Música Original: Federico Marrale
. Diseño de Iluminación: Fabián Reynoso
. Coreografía: Noelia Leonzio
. Asistente de Escenario: Fernando Lazzaroni
. Resolución Escénica: Luis Romero – Mauricio Dayub
. Realización de Vestuario: Lidia Benítez
. Realización de Escenografía: José Luis Cuello
. Pelucas: Roberto Mohr
. Operador de Sonido: Diego Saggiorato
. Operador de Luces: Fabián Reynoso
. Producción Ejecutiva: Micaela Labanca
. Fotos: Gaby Herbstein
. Diseño Gráfico: Victoria Benedetto
. Prensa: Colombo – Pashkus
. Producción: SIN CONTACTOS Producciones (L. Sartor – M. Cortés – G. Goyti – M. Dayub

El Niño Argentino

Por Andrea Santapaola

El dramaturgo Mauricio Kartun estrena la obra “El niño argentino” bajo su dirección en la Cunill Cabanellas del Teatro San Martín.
Narra en clave tragicómica una épica sobre la Argentina de comienzos del siglo XX.
Un texto magistralmente escrito en versos que mezclan el lenguaje chabacano, el gauchesco y el clásico.
Esta obra costumbristas refleja los vicios de una clase ganadera argentian de principios del siglo XX y sus prácticas absurdas como la de cargar con una vaca en sus viajes a Europa para tener leche fresca. El autor dibuja a un gaucho, acompañando a la vaca “Aurora ”que alimenta a la familia, viajando en la bodega del barco. Un señorito depravado, mandón, caprichoso, irreverente, e ingeniosos para la maldad es el emblema de nuestra clase dirigente.
La traición es el tópico que atraviesa esta obra que nos cuenta una parte de nuestra argentina potencia. El “niño bien” ha cometido estupro y su padre lo castiga con un viaje a París. La obra dá un giro cuando el gaucho ordeñador se entera que la vaca no regresará de ese largo viaje siendo su destino final el recuerdo de un sabroso asado. El gaucho inmerso en la tristeza y el rencor le hecha mano a la traición transformándose en un engranaje más del motor de nuestra historia trágica.

Ficha técnica

Autoría: Mauricio Kartun
Actuan: Mike Amigorena, Osqui Guzmán, María Inés Sancerni
Vestuario: Gabriela A. Fernández
Escenografía: Héctor Calmet
Iluminación: Héctor Calmet
Música: Carmen Baliero
Coreografía: Luciana Acuña, Luis Biasotto
Dirección: Mauricio Kartun

Festival Iberoamericano de Teatro

Por Paula Soldini

Por primera vez La Plata actó como subsede del encuentro 1° Festival Iberoamericano de Teatro. Las muestras que se vieron hablan de un trabajo en grupo a partir de temáticas sociales propias, comunes a los pueblos de Latinoamérica que ejercen el teatro desde los bordes.

"El teatro es una forma de comunicación entre los hombres; las formas teatrales responden siempre a necesidades sociales bien determinadas. El espectáculo se hace para el espectador y no el espectador para el espectáculo". Estas son palabras del teórico teatral brasileño Augusto Boal y es en este sentido como se puede pintar el abanico de productos presentados en el 1° Festival Iberoamericano de Teatro. Cumbre de las Américas, llevado a cabo entre el 5 y 15 de octubre en la ciudad de La Plata.

Fue el grupo argentino La Cuarta Pared el que a raíz del Festival Iberoamericano que se desarrolla en Mar del Plata desde el año 2005, logró desplegar su creatividad para instalar por primera vez una subsede del mismo en la ciudad conocida por sus largas diagonales. Los vínculos logrados en quince años de trayectoria, más especialmente a partir de las siete giras internacionales que le permitieron recorrer veintisiete países, facilitaron la convocatoria y posterior participación de Polonia, País Vasco-España, Ecuador, Brasil, Perú, Republica Dominicana, Chile y compañías de Argentina.

La diversidad manifiesta radica en la particularidad de los grupos, su historia, las distintas miradas sobre el teatro como concepto, como puesta y sobre el valor de la creación en sí.
Esa multiplicidad es la esencia de los Festivales, morada del encuentro físico y simbólico del intercambio cultural. Según lo definió el dramaturgo Patricio Vallejo Aristizábal, director de la compañía ecuatoriana Contraelviento "En principio los festivales para América Latina corren el riesgo de que se pierda el encuentro, pero como concepto es precioso porque es la fiesta del teatro. Cuando acontece que en un sitio se rompe la rutina de la vida cotidiana y por diez días se logra trastocar y convertir ese espacio en una fiesta entonces es bienvenido. Nosotros somos un poco como las comunidades primitivas ecuatorianas, viajamos con un regalo; llevamos el espectáculo para buscar un encuentro."

En la búsqueda de la propia identidad cada grupo consigue formular una posición respecto del rol social y político que el teatro debe explorar como herramienta de comunicación.
Las distintas temáticas se conjugan en un fuerte compromiso social.

El teatro independiente es opuesto al otro teatro, el que acontece en las gigantografías y en las vidrieras más que en el escenario;amplía las fronteras, permite el intercambio cultural.

http://www.prensamercosur.com.ar/apm/nota_completa.php?idnota=2423%20

Confesiones, Historia de mi Vida Personal

Por Paula Soldini

Tras recorrer un pasillo por el que podían verse diferentes cuadros y cajas que relataban de manera peculiar alguna historia, nos hicieron pasar a una sala más grande de lo que esperábamos.

En el escenario, una mesa que sostenía una suerte de velador, única luz de la sala además de una pantalla de fondo que permitía que el público viera algunas fotografías y dibujos.

En la mesa cuatro personas: una coordinadora, dos hombres y una mujer, ellos eran Liniers, un dibujante (caricaturista), el “Capitán Intriga”, casi graduado Licenciado en Filosofía, y Celina Murga, cineasta.

Alrededor de las 20.30 hs, en el Centro Cultural Ricardo Rojas, se dio comienzo a “Confesiones. Historia de mi vida personal”. La coordinadora comenzó explicándole a la nueva audiencia que este circuito de charlas consistía en que cada uno de los participantes contara algo de sus vidas, pero no cualquier dato. La premisa era precisamente contar algo que fuera difícil de decir, ya sea porque fuera algo muy secreto, muy íntimo, que por vergüenza quizás no se hubiese hecho cotidiano comentar en alguna charla con amigos.

La mínima iluminación permitía crear un clima de intimidad; apenas se veían los rostros de los expositores,
Comenzó Celina Murga, parecía un tanto nerviosa. Se limitó a leer su historia –previamente escrita- y a mostrar en la pantalla fotos de su familia, especialmente de su abuela. Se la percibía un tanto nostalgiosa. Después dijo que su abuela, de la que había hablado con tanto cariño y vehemencia sería operada dos días después a causa del cáncer que la había invadido.

Relató, en síntesis, cómo se había basado para hacer su primer película, en sus paisajes de la infancia, en las imágenes –mentales y fotográficas- que tenía de esa especial –según dijo- etapa de su vida.

Tras unos breves aplausos, siguió el Capitán Intriga, mucho más dinámico y cómico que la primera expositora. Tras un buen manejado suspenso en su relato, confesó ser amante de las novelas, “pero no de cualquier tipo de novelas”.... hizo varias distinciones de tipos de novelas (como las mexicanas, las venezolanas, las argentinas, etc.). Y terminó afirmando su admiración por las novelas mexicanas de una cadena de tv.

Tras risas, ya que resultaba algo gracioso que un hombre confesara ser admirador de las telenovelas y además que supiese tanto de ellas, se lanzaron aplausos bastante más enfáticos que los dirigidos a Murga.

Llegó el turno de Liniers, un peculiar personaje, que desde chico se dio en dibujar historietas, comenzando por dibujar toda la Guerra de las Galaxias. Mostró dibujos en la pantalla que pertenecía a antiguos cuadernitos Gloria (que aún conserva y sigue comprando para dibujar). Contó su paso por diversas carreras universitarias (como Derecho, Publicidad), y cómo muy lentamente fue logrando introducir sus dibujos en distintos medios gráficos, como Página 12 y La Nación. Además de comentarios realizados por él mismo en detrimento de sus , según él, “malos chistes”, hizo un breve recorrido por los momentos en que realiza sus creaciones, qué observaba y utilizaba del mundo y qué volcaba de esa realidad a sus cómics.

Por último se procedió a invitar al público a hacer preguntas a los invitados, de las cuales la mayoría estuvo dirigida a Liniers, y algunas Al Capitán Intriga (que no dejaba de asombrar a la audiencia con su “sapiencia” en materia de telenovelas).
La luz de la sala se encendió, deshaciendo el clima de “confesionario” y de a poco se fue despejando la sala. Salimos por el mismo pasillo, con sus historias en la pared, y con las anécdotas escuchadas dando vueltas en la cabeza e intentando integrarlas a las nuestras.