ESPECTACULAR

Por Maximiliano Funes

El film dirigido por Brad Anderson y protagonizado por Christian Bale deja al desnudo el tema de cómo la mente humana es la amenaza principal del propio ser humano.

Trevor, el maquinista, es un empleado de fábrica que padece de insomnio hace más de un año, por un mal que él esconde y que no logra interpretarlo y que le produce serias alucinaciones.

La falta de sueño le provoca un deterioro físico que lo lleva a los límites cadavéricos, condición que trae aparejada el alejamiento de sus amigos y compañeros de trabajo, hasta que por un accidente, uno de ellos pierde un brazo, conflicto en el que el protagonista está involucrado.

Tal acontecimiento complica aún más su cortocircuito mental, creando un estado paranoico que lo deja girando en falso sobre sí mismo.
Solo cuenta con una amiga prostituta, de mucho tiempo atrás, a la que visita esporádicamente en busca de sexo, que es la encargada de revelar muy sutilmente, la paranoia de Trevor.

El maquinista no se da por vencido y busca develar de forma incansable, el origen de su insomnio.
Algunas claves a la hora de mirarla:
- Interpretar el prólogo del film con el final.
- El papel de la camarera
- El reloj en el bar (siempre marca la misma hora y no avanza)
- La amiga prostituta
- El amigo imaginario

Esta película se propone mostrar el gran laberinto infinito que es el universo de la mente humana.

Fotos: gentileza de www.bibliopolis.org

Por Maximiliano Funes
Hostel, Hostal, Albergue, son palabras que remiten a viajes, vacaciones, diversión, relax. Estos lugares para hospedarse de manera “gasolera”, ofrecen limitadas comodidades y son típicos de los peregrinos mochileros. Pero ¿cómo es posible que de sitios como éstos naciera un film de terror?

La obra maestra “Hostel”, dirigida por Eli Roth, con la producción ejecutiva de Quentín Tarantino, se gestó cuando al director le comentaron que en Tailandia existe la posibilidad de matar a personas por 10.000 dólares. Atónito por tal noticia, sin prisas pero sin pausas, anotó esos argumentos y nació una película que se convertirá en un gran clásico del género.

El guión de “Hostel” conduce a una violencia física extrema (conocida ya en las versiones de “El Juego del Miedo”) y de a ratos perversa, que mantiene al espectador inmóvil en el asiento.
La película muestra a tres amigos viajando por Europa, dos norteamericanos y un islandés, que salen a la búsqueda de mujeres europeas, con el único fin de tener sexo fácil. Para llegar a tal objetivo y siguiendo las instrucciones de un holandés que conocen en Amsterdam, se dirigen hasta una hostel en Bratislava, Eslovaquia, en el que supuestamente las mujeres están dispuestas a todo.
La llegada de los viajantes a esa ciudad, gris por naturaleza, es el primer dato que su director enuncia a los espectadores. De ahí en más, se desarrolla la más sangrienta casería de turistas.
Ese momento divide en dos el film: la primer parte es el viaje divertido y la segunda es el dolor hecho imágenes.

Un par de detalles para tener en cuenta al momento de mirarla (y porqué no algunas preguntas)

- El grupo de niños que personifica el mal.
- La frase del hombre que “come con las manos”.
- El museo de la tortura.
- La lista de precios: ¿porqué los americanos son los más caros?.
- La chica asiática y el americano ¿qué paradoja hay sobre el final?

“Hostel”, disponible en todos los videos clubes, invita a sumergirse en esa maravillosa obra de terror para exprimir todos los detalles que Roth y Tarantino dejan entrever hasta en los más mínimos acontecimientos.

Fotos: gentileza de www.popboks.com

Por Maximiliano Funes

Jonathan Caouette, autor, director, escritor, productor y actor de su último film, al que llamó “Tarnation”, que traducido al castellano significa algo así como “Maldición”, describe en esa obra maestra cómo fue su vida a partir de los 13 años, junto a su madre esquizofrénica y a sus abuelos, que se hicieron cargo de él hasta la mayoría de edad.

La película, narrada con su propia voz (en off) y en primera persona, muestra una vida difícil y poco común. Pero lo más impactante es que no hay ficción; los registros audiovisuales son hechos registrados de filmaciones caseras (Súper-8 y video), fotografías, mensajes de contestadores telefónicos, imágenes de archivo, películas de terror, fragmentos musicales pop y textos explicativos, combinados con un montaje artesanal que dan como resultado un desfile de situaciones netamente reales.

Tal es así, que reproduce sin edición previa las terapias de shocks eléctricos que recibía su madre, recetadas por los médicos a causa de un accidente, situaciones que la imposibilitaron a continuar con su carrera de animadora televisiva infantil.

En otras escenas, también en crudo, muestra la internación de su progenitora en un psiquiátrico y su propia entrada al instituto de menores en el que sufrió abusos físicos, psíquicos y sexuales, incluidos los de la familia sustituta que posteriormente lo adoptó.

Adentrado el film, narra como un auto “Reality Show”, cómo fue su vida a posteriori con los abuelos y las intermitentes entradas y salidas de su madre de los hospitales, de los que cada vez salía más esquizofrénica y adicta.
Incluso también, habla libremente de su homosexualidad y cómo fue el duro (más que eso aún) camino a su propia aceptación.

Este mundo que construye Caouette, desde esa realidad misma que se proyecta ante los ojos, muestra la íntima fragilidad de un hombre, su decadencia física y mental y la pérdida de sus seres queridos. Estos sentimientos, por momentos, son el “alter ego” del espectador, que inevitablemente encuentra en alguna escena, una emoción compartida con aquel que se atrevió a mostrar su propia realidad, en crudo.

Tarnation está disponible en todos los videos clubs.

Fotos: gentileza de www.filmmakermagazine.com

Por Eliana Corti

Robert de Niro vuelve a ponerse en la silla del director después de que lo hiciera en A Bronx Tale (1993) y The Score, junto a Frank Oz (2001).
La película se titula The Good Shepherd (en castellano El buen pastor) y relata la vida de James Wilson, un graduado de la Universidad de Yale que se convierte en uno de los fundadores de la CIA. El personaje se supone que está basado en el legendario y astuto pero paranoico jefe de inteligencia James Jesus Angleton.

La historia cuenta los cuarenta años de carrera de este personaje a través de la Guerra Fría y detalla los problemas emocionales que sufrieron él y su familia.

El film ya está terminado y se estrenará en los Estados Unidos el 22 de diciembre, por lo que se espera que llegue a la Argentina durante el verano.
De Niro también interpretará un papel y tendrá el privilegio de dirigir un importante reparto encabezado por Matt Damon, Angelina Jolie, Alec Baldwin y Joe Pesci.

Por Eliana Corti

Ya se está filmando una nueva entrega de la saga que lanzó a Bruce Willis al estrellato. Duro de matar 4 (Live Free or Die Hard, en inglés) llegará a la pantalla grande durante el próximo año.
La primera película se estrenó en 1988 y llevo a la fama a Bruce Willis. La nueva película ya lleva más de un año en desarrollo. A pesar de que los productores no estaban muy convencidos de realizar el filme, decidieron hacerla luego de los acontecimientos del 11 de septiembre, ya que los videos de las historias de Duro de Matar fueron reportadas como las de más venta en las semanas subsecuentes a esa fecha.
Willis volverá a ponerse en la piel del policía John McLane, esta vez para luchar contra a una red de terroristas que opera a través de Internet y puede sembrar el caos en los Estados Unidos.

Ya se confirmaron las actuaciones de Maggie Q (Misión Imposible III), quien será una reconocida hacker con la que McLane se enfrentará; Justin Long, actuará como ayudante del famoso policía; Yancey Arias y Jeffrey Wright. La dirección estará a cargo de Len Wiseman (Inframundo, Inframundo: evolución) y los guiones de Mark Bomback y Doug Richardson (Duro de matar 2). También se confirmó que John McTiernan, director de la primera y tercera entrega, volverá a estar presente pero en esta oportunidad como productor.

Por Moira Ferrari

El documental que se estrenó el 19 de Octubre producido por Luisito "Soy petiso..." Majul y dirigido por los creadores del ciclo de TV Television abierta y Cupido que se transmitia por el canal de cable Muchmusic, no sorprende. No divierte, no innova, y no entretiene.

Es la mirada de los camarógrafos de los 8 ex presidentes de la actual democracia en situacion de "backstage", montado con material de archivo.
Con todo lo que nos mostraron en situacion de "aire"...abierta y premeditadamente, yo me pregunto: para qué aburrirnos con comentarios y momentos que nada dicen de ellos?

El film pretende de manera rebuscada, mostrar lo que nadie vio. Y a nadie le interesa!!!. No recomendable.