ESPECTACULAR

Por Maximiliano Funes

El film dirigido por Brad Anderson y protagonizado por Christian Bale deja al desnudo el tema de cómo la mente humana es la amenaza principal del propio ser humano.

Trevor, el maquinista, es un empleado de fábrica que padece de insomnio hace más de un año, por un mal que él esconde y que no logra interpretarlo y que le produce serias alucinaciones.

La falta de sueño le provoca un deterioro físico que lo lleva a los límites cadavéricos, condición que trae aparejada el alejamiento de sus amigos y compañeros de trabajo, hasta que por un accidente, uno de ellos pierde un brazo, conflicto en el que el protagonista está involucrado.

Tal acontecimiento complica aún más su cortocircuito mental, creando un estado paranoico que lo deja girando en falso sobre sí mismo.
Solo cuenta con una amiga prostituta, de mucho tiempo atrás, a la que visita esporádicamente en busca de sexo, que es la encargada de revelar muy sutilmente, la paranoia de Trevor.

El maquinista no se da por vencido y busca develar de forma incansable, el origen de su insomnio.
Algunas claves a la hora de mirarla:
- Interpretar el prólogo del film con el final.
- El papel de la camarera
- El reloj en el bar (siempre marca la misma hora y no avanza)
- La amiga prostituta
- El amigo imaginario

Esta película se propone mostrar el gran laberinto infinito que es el universo de la mente humana.

Fotos: gentileza de www.bibliopolis.org

Por Maximiliano Funes
Hostel, Hostal, Albergue, son palabras que remiten a viajes, vacaciones, diversión, relax. Estos lugares para hospedarse de manera “gasolera”, ofrecen limitadas comodidades y son típicos de los peregrinos mochileros. Pero ¿cómo es posible que de sitios como éstos naciera un film de terror?

La obra maestra “Hostel”, dirigida por Eli Roth, con la producción ejecutiva de Quentín Tarantino, se gestó cuando al director le comentaron que en Tailandia existe la posibilidad de matar a personas por 10.000 dólares. Atónito por tal noticia, sin prisas pero sin pausas, anotó esos argumentos y nació una película que se convertirá en un gran clásico del género.

El guión de “Hostel” conduce a una violencia física extrema (conocida ya en las versiones de “El Juego del Miedo”) y de a ratos perversa, que mantiene al espectador inmóvil en el asiento.
La película muestra a tres amigos viajando por Europa, dos norteamericanos y un islandés, que salen a la búsqueda de mujeres europeas, con el único fin de tener sexo fácil. Para llegar a tal objetivo y siguiendo las instrucciones de un holandés que conocen en Amsterdam, se dirigen hasta una hostel en Bratislava, Eslovaquia, en el que supuestamente las mujeres están dispuestas a todo.
La llegada de los viajantes a esa ciudad, gris por naturaleza, es el primer dato que su director enuncia a los espectadores. De ahí en más, se desarrolla la más sangrienta casería de turistas.
Ese momento divide en dos el film: la primer parte es el viaje divertido y la segunda es el dolor hecho imágenes.

Un par de detalles para tener en cuenta al momento de mirarla (y porqué no algunas preguntas)

- El grupo de niños que personifica el mal.
- La frase del hombre que “come con las manos”.
- El museo de la tortura.
- La lista de precios: ¿porqué los americanos son los más caros?.
- La chica asiática y el americano ¿qué paradoja hay sobre el final?

“Hostel”, disponible en todos los videos clubes, invita a sumergirse en esa maravillosa obra de terror para exprimir todos los detalles que Roth y Tarantino dejan entrever hasta en los más mínimos acontecimientos.

Fotos: gentileza de www.popboks.com

Por Andrea Santapaola

Diez son los mandamintos, siete los pecados capitales y 4 son los jinetes del apocalipsis que cabalgan sobre distintas dolencias de la humanidad, la guerra, la peste, el hambre y la guerra.
Esta obra teatral del escritor José Pablo Feinmann dirigida por Luis Romero es una mirada descarnada de un mundo que por momentos puede ser macabro.
Un banquete espeluznante, un padre negador y enfermo por la seguridad, una patética reunión de ex militantes y el afán de lucro que legitima la tragedia interpretado magistralmente por Mauricio Dayub en un unipersonal de antología en el que mezcla humor, drama y actualidad.
Con una entrada de $ 15 el Chacarerean Teatre ubicado en la calle Nicaragua Nº 5565 ofrece empanadas acompañadas por un vino que puede levantar el ánimo de cualquier espectador desolado por el reflejo de un espejo que nos muestra la cara más demoledora de la condición humana.

Días / Horarios: Viernes y Sábados a las 21 horas

- Ficha Técnica
. Autor: José Pablo Feinmann
. Actor: Mauricio Dayub
. Dirección: Luis Romero

. Escenografía y Vestuario: Osvaldo Pettinari
. Música Original: Federico Marrale
. Diseño de Iluminación: Fabián Reynoso
. Coreografía: Noelia Leonzio
. Asistente de Escenario: Fernando Lazzaroni
. Resolución Escénica: Luis Romero – Mauricio Dayub
. Realización de Vestuario: Lidia Benítez
. Realización de Escenografía: José Luis Cuello
. Pelucas: Roberto Mohr
. Operador de Sonido: Diego Saggiorato
. Operador de Luces: Fabián Reynoso
. Producción Ejecutiva: Micaela Labanca
. Fotos: Gaby Herbstein
. Diseño Gráfico: Victoria Benedetto
. Prensa: Colombo – Pashkus
. Producción: SIN CONTACTOS Producciones (L. Sartor – M. Cortés – G. Goyti – M. Dayub

Por Andrea Santapaola

El dramaturgo Mauricio Kartun estrena la obra “El niño argentino” bajo su dirección en la Cunill Cabanellas del Teatro San Martín.
Narra en clave tragicómica una épica sobre la Argentina de comienzos del siglo XX.
Un texto magistralmente escrito en versos que mezclan el lenguaje chabacano, el gauchesco y el clásico.
Esta obra costumbristas refleja los vicios de una clase ganadera argentian de principios del siglo XX y sus prácticas absurdas como la de cargar con una vaca en sus viajes a Europa para tener leche fresca. El autor dibuja a un gaucho, acompañando a la vaca “Aurora ”que alimenta a la familia, viajando en la bodega del barco. Un señorito depravado, mandón, caprichoso, irreverente, e ingeniosos para la maldad es el emblema de nuestra clase dirigente.
La traición es el tópico que atraviesa esta obra que nos cuenta una parte de nuestra argentina potencia. El “niño bien” ha cometido estupro y su padre lo castiga con un viaje a París. La obra dá un giro cuando el gaucho ordeñador se entera que la vaca no regresará de ese largo viaje siendo su destino final el recuerdo de un sabroso asado. El gaucho inmerso en la tristeza y el rencor le hecha mano a la traición transformándose en un engranaje más del motor de nuestra historia trágica.

Ficha técnica

Autoría: Mauricio Kartun
Actuan: Mike Amigorena, Osqui Guzmán, María Inés Sancerni
Vestuario: Gabriela A. Fernández
Escenografía: Héctor Calmet
Iluminación: Héctor Calmet
Música: Carmen Baliero
Coreografía: Luciana Acuña, Luis Biasotto
Dirección: Mauricio Kartun

Por Maximiliano Funes

Jonathan Caouette, autor, director, escritor, productor y actor de su último film, al que llamó “Tarnation”, que traducido al castellano significa algo así como “Maldición”, describe en esa obra maestra cómo fue su vida a partir de los 13 años, junto a su madre esquizofrénica y a sus abuelos, que se hicieron cargo de él hasta la mayoría de edad.

La película, narrada con su propia voz (en off) y en primera persona, muestra una vida difícil y poco común. Pero lo más impactante es que no hay ficción; los registros audiovisuales son hechos registrados de filmaciones caseras (Súper-8 y video), fotografías, mensajes de contestadores telefónicos, imágenes de archivo, películas de terror, fragmentos musicales pop y textos explicativos, combinados con un montaje artesanal que dan como resultado un desfile de situaciones netamente reales.

Tal es así, que reproduce sin edición previa las terapias de shocks eléctricos que recibía su madre, recetadas por los médicos a causa de un accidente, situaciones que la imposibilitaron a continuar con su carrera de animadora televisiva infantil.

En otras escenas, también en crudo, muestra la internación de su progenitora en un psiquiátrico y su propia entrada al instituto de menores en el que sufrió abusos físicos, psíquicos y sexuales, incluidos los de la familia sustituta que posteriormente lo adoptó.

Adentrado el film, narra como un auto “Reality Show”, cómo fue su vida a posteriori con los abuelos y las intermitentes entradas y salidas de su madre de los hospitales, de los que cada vez salía más esquizofrénica y adicta.
Incluso también, habla libremente de su homosexualidad y cómo fue el duro (más que eso aún) camino a su propia aceptación.

Este mundo que construye Caouette, desde esa realidad misma que se proyecta ante los ojos, muestra la íntima fragilidad de un hombre, su decadencia física y mental y la pérdida de sus seres queridos. Estos sentimientos, por momentos, son el “alter ego” del espectador, que inevitablemente encuentra en alguna escena, una emoción compartida con aquel que se atrevió a mostrar su propia realidad, en crudo.

Tarnation está disponible en todos los videos clubs.

Fotos: gentileza de www.filmmakermagazine.com

Por Romina Tarando

Ya estamos palpitando el fin del año...
pero lo que aún no se acaba son los festivales y recitales que están programados para el anteúltimo mes del 2006.
Para todos los gustos y estilos se ofrecen espectáculos diferentes.

El 11 de noviembre, en Costanera Sur tendrá lugar la sexta edición de la fiesta electrónica mas grande del mundo: Creamfields
Underworld, Tiga, Sasha, Erick Morillo y nuestro Hernán Cattaneo se anticipan como las grandes figuras.

Los días 17 y 18 del mismo mes estará sonando el Personal Fest, en el Club Ciudad de Buenos Aires.
Para los que no lo conocen, es un festival anual que visita nuestro país en los comienzos del verano.
Se destaca por la presencia de varias bandas, tanto nacionales como internacionales.
En esta ocasión los "destacados de afuera"que vendrán a la Argentina serán New Order y Black Eyed Peas.

Y para aquellos que disfrutan de la música pop latina, la famosa cantante Shakira estará tocando el 28 de noviembre en el estadio de Vélez.
La presentación en la Argentina, país de su amor Antonio de la Rúa, será la última de la gira internacional Fijación oral 2006, con conciertos en grandes estadios abiertos, y que arrancó el 14 de junio en España.

Un dato de color que todavía no está confirmado pero que suena cada vez con más fuerza es la visita de Roger Waters en el mes de marzo del 2007.
Se dice que el ex líder de Pinf Floyd estará rondando Argentina y Chile a comienzos del año.
¿será cierto?

Por Romina Tarando

Lo que dejó el Pepsi Music 2006: lo mejor pasó por Iggy Pop, Gustavo Cerati y Catupecu Machu.

Un show siempre rendidor de Divididos para el final del Pepsi. Pero, ¿es el final? En realidad, no. Porque una particularidad de esta nueva edición del festival es que no tuvo ni un principio ni un final clásicos: antes del día 1 hubo una “fecha apertura” (¿día cero?) donde tocaron Las Pelotas, y el día 11 (Mollo + Arnedo + Catriel) no es el último. Porque el gran grand finale está planeado para diciembre, cuando tocarán Dos Rodríguez (Andrés Calamaro y Ariel Rot).

Lo más importante de este Pepsi fue que, lo que en un principio parecía un festival en proceso de devaluación, sorprendió por la calidad de gran parte de los shows. Aunque con pocas figuras internacionales de peso, y con ausencias importantes de grupos de gran convocatoria (Piojos, Bersuit, Ratones Paranoicos), las fechas se fueron sucediendo con buena calidad en los shows (aun en aquéllos que venían más flojos en festivales, como Babasónicos) y buena receptividad del público.

Entre lo más destacado estuvo, por supuesto, el poderosísimo set de Iggy & The Stooges, que con una discografía restringida a sus dos primeros discos más algún tema del último de la Iguana devolvió al público la cara más primal del rock. Mientras, él atajaba sus escupidas como quien recibe una bendición.

Otros shows grandes: Catupecu Machu (factor emotivo al margen), Intoxicados, Gustavo Cerati, Las Pelotas.
También hubo buenas performances que se deslucieron por su pésima ubicación en la grilla. Como El Otro Yo, que tocaron como posesos para las quinientas personas que se quedaron cuando terminó el set de No Te Va Gustar. O el de los mexicanos Plastilina Mosh, entre Mancha de Rolando y La Vela Puerca.

El evento esta vez transcurrió en el ">Club Ciudad excepto por las fechas cerradas, que fueron en Obras
Otra curiosidad fue la vuelta de los niños a los shows: en un panorama post-Cromañón que los había ubicado a un costado de la escena rocker, algunos grupos convocaron multitudes de infantes y pre-teenagers, sobre todo, Arbol, Tipitos y Miranda!

Por Natalia Inés López Ortea

La Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA) ha llevado a cabo el primer primer Ensamble correspondiente al 2006, en su Auditorio ubicado en Ciudad de la Paz.
Espacio en el cual cada alumno brilla en el escenario, siendo halagado por familiares y amigos; y a su vez evaluado por sus profesores.

Noche de Artistas, noche de todos los estilos, donde cada uno de los estudiantes muestra lo que sabe hacer cuando de trabajar en grupo se trata.

Esta institución recibe la visita de varios artistas reconocidos, gracias a su programa de Artistas Visitantes: Victor Heredia, Javier Malosetti, Cachorro López y Julia Zenko entre otros...

Pero una vez por mes, llega una visita muy especial, la visita de Pedro Aznar, músico y gran ícono en lo que al Rock argentino se refiere.
Cada ensamble es grabado no solo para tener de recuerdo, sino también para tener lo que se conoce como Material de Archivo...

Pedro escucha estas grabaciones y selecciona una entre todas las bandas que se presentaron en dicho espectáculo para que graben junto a él.

Así que ya sabes...
si te interesa estudiar Música, Canto, Edición de Audio y Video u otras carreras afines informate más visitando la EMBA , a sus instalaciones: Ciudad de La Paz 1831, Capital Federal, o llamalos al (54-11) 4782-4007 (Tel/Fax)

O quizas, simplemente quieras presenciar algun ensamble o muestra de música de la Institución... Informate o visitalos, que ellos encantados te cuentan!